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影片《第二十條》產(chǎn)生的社會關(guān)注度和影響力，是一般網(wǎng)劇所望塵莫及的。

一段時(shí)間以來，我們一直在談?wù)撾娪暗摹翱煽葱浴?，因?yàn)殡S著互聯(lián)網(wǎng)和全媒介的普及，愿意進(jìn)影院看電影的人越來越少，且已演化為一種世界性的趨勢，所以必須增強(qiáng)電影的“可看性”。前不久尹鴻教授在一篇短文中則提出：電影具有“可看性”已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，還必須具有“必看性”，觀眾才會如我們所愿義無反顧地走進(jìn)電影院。顯然，這把對電影生產(chǎn)和傳播的要求又提高了一個(gè)層級。

在全媒體時(shí)代，信息爆炸和內(nèi)容過剩成為顯著特征，電影作為傳統(tǒng)視聽媒介，面臨著短視頻、網(wǎng)劇、電視劇、微短劇，以及各種流媒體渠道和游戲內(nèi)容的激烈競爭。強(qiáng)調(diào)電影的可看性與必看性，本質(zhì)上是應(yīng)對這種生態(tài)劇烈變化的謀生策略及對電影自身藝術(shù)價(jià)值的重申；而且從今年國內(nèi)電影市場的情況來看，已是刻不容緩的現(xiàn)實(shí)命題。

什么才是、怎樣才能實(shí)現(xiàn)電影的“必看性”呢？本文不想在理論上作太多闡釋，只想從直觀比較的角度做一些梳理，大致繪制出電影應(yīng)然發(fā)展的現(xiàn)實(shí)圖景。

與短視頻相比，電影必須提供更強(qiáng)烈、更持久的沉浸體驗(yàn)

短視頻雖然興起的時(shí)間不長，但憑借制作門檻低、互動(dòng)性強(qiáng)、傳播效率高等優(yōu)勢，近年來勢如破竹，吸納了大批草根觀眾的注意力。加之各視頻網(wǎng)站的助推，有的短視頻動(dòng)輒觀看量就達(dá)到數(shù)十億人次。

據(jù)去年10月中國政府網(wǎng)發(fā)布的《第三次全國時(shí)間利用調(diào)查公報(bào)》顯示，我國居民平均每天上網(wǎng)的時(shí)長達(dá)到6小時(shí)3分鐘，相對于2018年公布的第二次調(diào)查公報(bào)（中國居民平均每天的上網(wǎng)時(shí)間為2小時(shí)42分鐘），六年間就增加了一倍多，而其中短視頻消費(fèi)的增長居于首位。

面對短視頻的強(qiáng)勢沖擊，電影必須通過更強(qiáng)的敘事張力、視覺奇觀和情感深度爭奪觀眾的注意力。相比短視頻的淺層刺激、快餐式和碎片化消費(fèi)，電影可以通過復(fù)雜、深度敘事的優(yōu)勢、峰回路轉(zhuǎn)的鋪墊與層層累積的高潮，以及豐富復(fù)合的情感內(nèi)涵，提供短視頻不可能提供的綿長余味。同時(shí)還要善于發(fā)揮大銀幕優(yōu)勢，借助立體環(huán)繞音效，故事、樣式和類型的多元化，團(tuán)隊(duì)集體迸發(fā)的創(chuàng)造力，以及舒適的觀賞場景等提供更強(qiáng)的代入感，全面借助畫面構(gòu)圖、光影運(yùn)用、特效技術(shù)造就的視覺沖擊力，為觀眾創(chuàng)造短視頻所難以具備的持續(xù)的沉浸式體驗(yàn)?！斗馍袢壳贰赌倪钢[海》《長安三萬里》等實(shí)踐證明，這是完全可以做到的。重要的是要有走出傳統(tǒng)電影思維的自覺，力求把電影本體蘊(yùn)藏的各種潛能發(fā)揮到極致。

與網(wǎng)劇相比，電影必須敘事密度更高、社會話題性更強(qiáng)

網(wǎng)劇也是新世紀(jì)的產(chǎn)物，是指專門為互聯(lián)網(wǎng)平臺制作，并通過網(wǎng)絡(luò)渠道播放的連續(xù)劇集。在它的萌芽期，大都為網(wǎng)友們的自娛自樂，少有屬人耳目之作。但在國家有關(guān)部門的指導(dǎo)下，經(jīng)過若干年的探索和轉(zhuǎn)型發(fā)展，目前它已進(jìn)入成熟期，自然而然地躋身主流的影視形態(tài)?！峨[秘的角落》《沉默的真相》《漫長的季節(jié)》《狂飆》，包括新近的《我是刑警》《黃雀》《棋士》《借命而生》等佳作蜂擁而出，并在制作質(zhì)量、敘事深度和題材創(chuàng)新上取得長足進(jìn)步。這些優(yōu)秀的網(wǎng)劇，每一部都具有極大的吸引力和殺傷力，分流了許多年輕的電影主流觀眾。

面對網(wǎng)劇愈來愈強(qiáng)的出擊，電影必須強(qiáng)化和創(chuàng)新應(yīng)對之策。除了在技術(shù)設(shè)施上不斷迭代升級、借助IMAX和3D等技術(shù)提升觀影體驗(yàn)、強(qiáng)化影院不可替代性等外部視角，更需要在弘揚(yáng)和發(fā)揮電影內(nèi)在的優(yōu)勢上下功夫。

比如，由于受到播放平臺和會員年齡層的限制，網(wǎng)劇大都被定位在懸疑、青春、奇幻等類型上，電影則可以在內(nèi)容的差別化和豐富性上做文章，像陳思誠的《唐探》系列、郭帆的《流浪地球》科幻特效大片系列，甚至像賈玲的家庭倫理喜劇系列，均是網(wǎng)劇難以勝任和涉足的。網(wǎng)劇的每部單集只有30—45分鐘，雖然也講究快節(jié)奏和強(qiáng)懸念，但畢竟每集的容量有限，需要分集分時(shí)逐一展開推進(jìn)，電影則可以在100分鐘左右的時(shí)間里完整地講完一個(gè)故事，往往敘事密度更大，感情容量更集約。

再有，作為“第七藝術(shù)”，電影已經(jīng)走過了130年的歷程，它的受眾面、藝術(shù)影響力，特別是社會關(guān)注度和話題性都是網(wǎng)劇難以匹敵的。在網(wǎng)絡(luò)數(shù)字時(shí)代，話題性既是一種注意力資源，也是一種議程設(shè)置，是一種重要的信息配置和生產(chǎn)力要素，一種對群體歸屬感的通用代碼回應(yīng)。近年來，像《第二十條》《孤注一擲》《消失的她》等影片所產(chǎn)生的社會關(guān)注度和影響力，均是一般網(wǎng)劇所望塵莫及的。

與電視劇相比，電影必須更具交互感、更能帶動(dòng)合家歡

電影和電視劇作為兩種不同的視聽藝術(shù)形式，各有其獨(dú)特的優(yōu)勢和生存策略。長期以來我們一直以為電視劇受節(jié)奏偏慢、附帶廣告，以及小屏幕的限制，無法在質(zhì)地上與電影產(chǎn)生真正的競爭。近年來，電視劇的發(fā)展出現(xiàn)了快速的迭代現(xiàn)象，正從“數(shù)量增長”轉(zhuǎn)向“質(zhì)量提升”，在題材、內(nèi)容、手法、技術(shù)的全方位創(chuàng)新，奉獻(xiàn)出一批膾炙人口的優(yōu)秀作品，《覺醒年代》《山花爛漫時(shí)》《父輩的榮耀》《微暗之火》《我的阿勒泰》《六姊妹》《蠻好的人生》等不一而足。特別是一批茅盾文學(xué)獎(jiǎng)作品的改編（如《人世間》《繁華》《北上》等）和一批著名導(dǎo)演的加入（如王家衛(wèi)、張藝謀、曹保平等），使電視劇的制作水準(zhǔn)全面提升，使人耳目一新，令人刮目相看。

面對電視劇的幡然進(jìn)擊，電影必須與時(shí)俱進(jìn)，生成、強(qiáng)化和放大自己的招式。與電視劇的閑散和廳堂消費(fèi)不同，電影院觀影始終是一種重要的社交活動(dòng)，尤其在大檔期（如春節(jié)檔、暑期檔、國慶檔），觀眾更傾向于選擇電影作為集體娛樂方式。近年來，電影消費(fèi)的社交感、交互性愈益凸顯，電影觀賞的儀式感也越來越強(qiáng)，尤其是身處急遽變化、不確定性劇增的后疫情時(shí)代，人們對社群的依賴度大大提高，而觀影作為社交活動(dòng)的載體正是進(jìn)行集體認(rèn)同和情感宣泄的理想場所。人們更傾向于通過電影尋找情感共鳴，愿意為儀式感和情緒價(jià)值買單，乃至形成了一些頭部影片“必看”的輿論場。一部《哪吒之 魔童鬧?！菲狈窟_(dá)到150多億元，觀眾人次逾3億，這在過去是連想都不敢想的。

同樣值得注意的是“合家歡”現(xiàn)象。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2025年春節(jié)檔家人觀影比重達(dá)24%，為2018—2025年最高值，表明“合家歡”觀影漸成主流，為電影生產(chǎn)和傳播打開了一扇新的窗戶。

與微短劇相比，電影必須更打開視野、更積極主動(dòng)開拓市場

目下，微短劇已成為傳播業(yè)“最為廣泛的一種視聽藝術(shù)形式和影視行業(yè)最大的風(fēng)口”。據(jù)艾媒咨詢統(tǒng)計(jì)，2023年它的市場規(guī)模為373.9億元（同比增長267.65%）；2024年市場規(guī)模達(dá)到504.4億元（同比增長34.90%，第一次超越電影的市場規(guī)模)；2025年其市場規(guī)模將達(dá)到678億元（年增長率將達(dá)到34.4%）。由此，微短劇在市場總量、用戶規(guī)模、年增長率、觀看人次等方面將全面超過電影。

面對微短劇的迅速崛起，電影必須進(jìn)行更為認(rèn)真的研究和更加積極的應(yīng)對。老實(shí)說，我們之前對于微短劇的關(guān)注并不多，更談不上深入研究。對于正在興起的這種新媒介、新形式，我們多少是有些輕視和成見的，自以為作為文藝的龍頭老大，在影像世界的地位不可撼動(dòng)。

值得我們反思的是：為什么曾不入我們法眼的微短劇一路走來、所向披靡，而電影卻步履蹣跚、顯見萎縮？為什么相對于電影，在投入、裝備、人員組合、技術(shù)儲備沒有一項(xiàng)占上風(fēng)的微短劇能夠后來居上，以每年30%以上的增長率，占據(jù)更大的市場，吸引和分流更多的觀眾？

它告訴我們，在現(xiàn)今這樣一個(gè)瞬息萬變的世界上，沒有一種藝術(shù)形式和市場樣態(tài)不可以變化，優(yōu)勢和劣勢只是相對的，分流引流和置換迭代隨時(shí)可能發(fā)生。在觀眾消費(fèi)趨于理性、其他娛樂活動(dòng)激烈爭奪流量的大環(huán)境下，電影必須更加注重?cái)U(kuò)大視野，更積極主動(dòng)地開拓市場。

比如，馬云不久前提出，未來我國發(fā)展面臨最大的挑戰(zhàn)，一個(gè)是人工智能，一個(gè)是老齡化。數(shù)據(jù)顯示，截至2023年底我國60歲及以上老年人口已達(dá)到2.97億人，到2035年將突破4億。多年來筆者一直在倡導(dǎo)對于“新老人”電影消費(fèi)需求的正視和引導(dǎo)，而我們注意到在2024年的微短劇市場里，40歲到59歲的用戶占比已達(dá)37.3%，60歲以上的用戶占比則為12.1%?？梢?，后者已經(jīng)先行一步，電影必須爭取后來居上。

需要說明，以上的視角只是列舉式的，其它如電影在和新興勃起的社交媒體、游戲與電競、流媒體音樂等爭奪用戶時(shí)間時(shí)，怎樣弘揚(yáng)自己的優(yōu)勢等，也都值得研究。而且必須明了，它們之間并非零和競爭，而是相互賦能。只有當(dāng)我們深刻意識到“危機(jī)已經(jīng)到來，改變迫在眉睫”，并藉此在內(nèi)容和形式的創(chuàng)新創(chuàng)造上跋涉不停，電影才能浴火重生，最大程度地留住存量觀眾和吸引增量觀眾。